Equipe Pédagogique

Caroline Archambault est comédienne, chanteuse, metteuse en scène et pédagogue. Après une formation au Conservatoire du 15e et à l’école Périmony, elle travaille à la comédie Française avec Georges Lavaudant, Bruno Bayen ou encore Jacques Lassalle. Elle poursuit avec Christophe Lidon en jouant aussi des pièces du répertoire ,Crébillon Fils, Marivaux, Goldoni .
La rencontre avec Michel Lopez et l’improvisation ouvre de nouveaux horizons vers un travail de recherche et une longue collaboration artistique. Elle sera encore cette année à ses côtés pour le spectacle final du festival DARC à Chateauroux .
Elle met en scène , intervient en interprétation et en improvisation dans différentes écoles de théâtre et de comédie musicale. Son travail de comédienne continue de s’enrichir en jouant au théâtre, au cinema . On la retrouve sur des séries comme “Becoming Karl Lagerfeld ” où “la Maison” . Et prochainement sur scène à Avignon et Paris dans « les Rochambelles » de Valérie Demay.

 Formé  au Studio-théâtre JLMB (sous la direction de Jean-Louis Marrin-Barbaz),, David Eguren  explore tous les genres de théâtre en jouant Marivaux, Shakespeare,  Montherlant, Feydeau ou encore Christopher Durang.

 La comédie musicale lui offre plusieurs rôles prestigieux dans des spectacles qui rencontrent un vif succès et qui se voient nommés ou récompensés par plusieurs Molières : il joue Big Ben dans La Belle et la Bête (nommé aux Molières 2014), Étienne dans Chance (Molières du spectacle musical en 2019)), le Capitaine Némo dans  Jules Verne (nommé Molière du meilleur spectacle jeune public 2019) et dernièrement Roger de Briis dans Les Producteurs de Mel Brooks mise en scène par Alexis Michalik au théâtre de Paris (Molière du spectacle musical 2022).

 Il est aussi le  metteur en scène pour la France de Dirty Dancing et s’occupe de la création française de la comédie musicale Bodyguard au palais des sports.

 Il  retrouve aujourd’hui le rôle de Zazu qu’il a déjà  interprété plus de 900 fois dans Le Roi lion au Théâtre Mogador entre 2007 et 2010 ( 3 Molières en  2008 dont celui du spectacle musical). 

Professeur de Chant au Conservatoire de la Ville de Paris XVI^ème et en Cycle Spécialisé.

De 2003 à 2013, il a été en charge de la formation vocale de jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, ainsi que de l’ensemble vocal dans une école de Comédie musicale à l’Institut Supérieur des Arts de la Scène à Paris.

Depuis 2004, il enseigne au Studio des Variétés et coach différents artistes ou groupes en vue d’un enregistrement d’album ou d’une prestation scénique : Asa, Ben oncle soul, Mani,Girls in Hawaii, Rock & Roll, Twice et bien d’autres.
En 2016, il est coach vocal sur le Spectacle Musical Le Fantôme de l’Opéra au Théâtre Mogador.
Il coach beaucoup de films et travaille notamment avec Marion Cotillard, Géraldine Nakache, …

Après plusieurs années d'apprentissage en chant, danse et théâtre, elle a poursuivi sa formation artistique à l'École Choreia, spécialisée en comédie musicale, avant de rejoindre la troupe professionnelle de Musidrama.

Elle a eu l'opportunité de jouer dans plusieurs comédies musicales, dont ‘Blonde, et alors?’ où elle incarnait Elle Woods au Théâtre Dejazet, le rôle de Stéphanie dans ‘Un toit pour trois’ au Théâtre Mélo d’Amélie, ainsi que Sarah/Metella dans ‘La Vie parisienne ou presque’ au Théâtre Daunou.

Marion a également joué dans des spectacles pour tous publics tels que ‘Kid Manoir I & II’ où elle a interprété le rôle de Malicia au Théâtre Antoine, en tournée et à l’Olympia, ainsi que dans ‘La Fée des comptines’ au théâtre La Boussole.

Au Théâtre Mogador et à l’Olympia, Marion a incarné les rôles de Marie et de Tante Polly dans ‘Tom Sawyer’, un spectacle toujours en tournée. Elle a également participé à ‘Le Songe d’une nuit d’été’ où elle jouait Titania et Hippolyta au XXe Théâtre, ainsi qu’à ‘Jack l’éventreur’ où elle incarnait Emma au Théâtre Trévise. Marion a interprété Mathilde Mauté, la femme de Paul Verlaine, dans ‘Rimbaud Verlaine’ au Gymnase, et a joué dans ‘Le jeu d’Anatole’ au Lucernaire, où elle interprétait cinq femmes aux personnalités distinctes.

Parallèlement à sa carrière sur scène, Marion a découvert une passion pour l'enseignement de la voix. Elle s'est formée à diverses techniques vocales et enseigne la comédie musicale .

Né en Israël, le pianiste, compositeur, chef d’orchestre et arrangeur Shay Alon est formé en musique à Tel-Aviv et poursuit ses études à l’Académie de Musique de Jérusalem dont il est diplomé en 2002. Pendant ses études, Shay est engagé à l’Opéra National de Prague en tant qu’assistant chef d’orchestre et assistant maître de choeur pour la comédie musicale Dorian Gray. En Israël, il travaille pour les théâtres les plus renommés, sur des productions telles que Guys and Dolls, Chicago ou encore L’Opéra De Quat’Sous. En 2006, Shay travaille sur la comédie musicale française Le Sel Et Le Miel et devient arrangeur, compositeur et directeur musical de la version américaine Salt and Honey dont il dirige en 2008 la première représentation mondiale à Jérusalem avec L’Orchestre Symphonique de Raanana. Après 2011, Shay s’installe à Paris et travaille sur la musique du film Israël My Home du producteur français André Djaoui. En 2012, il devient l’assistant directeur musical de l’adaptation française de la comédie musicale Avenue Q. Enfin, en 2015, Shay rejoint l’équipe d’Aladin le Musical comme compositeur des chansons du spectacle. Trophées de la comédie musicale 2017 de la Partition pour Oliver Twist - Le musical.

Formé à la danse classique, au moderne et au jazz en Belgique et à New York,

Martin s’est produit en tant que danseur-chanteur dans de nombreuses comédies musicales, dont, parmi les plus connues : Cats, Jesus Christ Superstar, Evita, Fame, What a Feeling, etc.

Il était assistant chorégraphe sur : My Fair Lady (Lynne Page), Romeo et Juliette et Belles, Belles, Belles (Redha), Peter Pan (Molly Molloy) et a signé les chorégraphies de Hairspray, Moby Dick-Le Chant du Monstre, Jeanne d’Arc, Lady Blue, RFM 80 Show, RTL Disco Show. Martin est aussi professeur de jazz dans différentes écoles de danse et donne des stages en Europe.

Danseuse Professionnelle, Marlène commence avec Redha pour le Spectacle d’ouverture de la coupe du monde 98.

Après des études diplômantes au CRR d’Angers de piano, violoncelle et de solfège, Isabelle devient lauréate en tant que comédienne de la classe libre des cours Florent.

Elle poursuit une carrière de comédienne-chanteuse et directrice musicale. Isabelle se  retrouve à l'affiche de « Cendrillon » au théâtre Mogador (mise en scène Agnès Boury), puis « Dans l'Ombre des Demoiselles » et  « L’Orestie, Opéra Hip Hop ». 

Au sein du Studio des Variétés, après y avoir suivi une formation diplômante, elle devient la coach vocale de Mélanie Laurent, Emily Loizeau, Rose, Maud Lubeck, Victoria Bedos... ainsi que du coaching sur les films « Vicky Banjo », «Requiem pour une tueuse ».  Elle fait également le coaching de la comédie musicale Kirikou. Isabelle a intégré récemment l’équipe enseignante de  l’Ecole Professionnelle de Comédie Musicale (EPCM) à Paris.

Parallèlement elle développe un travail de compositrice de musiques de scènes et est la directrice artistique de la compagnie Zabelle où elle développe, via son personnage de Zabelle, des spectacles à la frontière des sciences des arts et de la philosophie.

 Amélia Donnier se produit depuis 2019 sur les scènes de divers festivals et salles de concert et de théâtre en France, en tant que lead du groupe de pop Panache! ainsi qu'au sein du Rolling String Quartet pour le spectacle L'Odyssée Musicale du Cerveau. Membre de plusieurs collectifs d'artistes et choriste dans plusieurs projets de musiques actuelles, son solo guitare-voix amande est en cours de développement.

 Après plus de dix ans de pratiques vocales et corporelles diverses (danse contemporaine, ballet classique, contact-improvisation, technique Alexander et Feldenkrais, yoga, polyphonies vocales traditionnelles, body percussion...), Amélia suit une formation en technique vocale de 2019 à 2022 auprès de Romane Claudel-Ferragui puis de Laurent Mercou, et se forme à la pédagogie pour accompagner des artistes interprètes sur leurs projets en studio et pour la scène.